ARTISTAS VISUALES INFINITO

Abro mi palabra a los ojos del arte. A las formas sin forma que se descubren virginales e inéditas en sus propios hallazgos . Formas que indagan la sed del viento, en tanto son libres y buscan expresarse en los latidos genésicos del acto creador. Tiene el signo de la inefable vastitud cromática que sabe de la nada punzante, habitando obstinada la tela en blanco o la impotencia de los labios , frente a un bocado de abismos distantes, y sin embargo, jamás ha claudicado en su travesía.

José Diaz Sanchez

Hombre de la era chatarra /homo sapiens de fierros oxidados/ tú llevabas el triciclo de la vida y los pregones de la pobreza/por cada jirón tus gritos se quedaban hermanados al viento/y tus orejas simpáticas aceleraban los otros tonos de la música de su siglo/por eso te ibas mas lejos que todos/a colocarte los lentes de la noche/a recoger los restos de la hecatombe/hombre que al mar le habías arrebatado/los arrecifes de su vientre materno/las sortijas/los collares de perlas preciosas/los hipocampos solitarios/las locomotoras de vidrio con la que jugaban todos los peces que ansiaban ser hombres-humanos/todas las mariposas acuáticas/las libélulas rojas y azules que anunciaban las visitas/las estrellas y los espóndilus/hombre con ganas de hacer huelgas/que en tus manos quedaron las semillas del frío y del acero que conmocionó a los ingenieros del mundo/y nada más,hombre de cuello entornillado.

El pintor peruano nacido en Monte Castillo – Catacaos Piura, acentúa en esta ocasión la expresividad y la intensidad del drama de sus personajes, en un contexto donde la estancia del dolor se manifiesta de manera clara y precisa.

Se trata de una dinámica esencialista, en la que la creación de Lalupú Flores destila, fuerza, compromiso, evidencias de que el martirologio de los ciudadanos es algo social y personal a la vez.

Superposición cromática, transparencias, expresividad fuerza en la composición, posicionamiento geométrico, rasgos profundos que acentúan el dolor, la desesperación y la soledad de lo expresivo en la estancia, en los comportamientos del llanto.

No renuncia a nada, sus recursos plásticos son muy variados, pero todos están concentrados en fomentar la efectividad de la fuerza de lo emocional, de las situaciones en las que se hallan inmersos los personajes que forman parte de un entorno social actual marcado por la crisis, por la soledad y la evidencia de un poder prepotente que pretende mostrar la existencia reduciéndola a soledad y silencio.

Aunque, en este contexto los gritos del silencio son cada vez más claros, porque la cruz de cada uno es la cruz colectiva, muchos la están cambiando por la reconversión personal para salir del laberinto.

En su obra más reciente destaca la fuerza de sus personajes en un contexto complejo, pero que, a la vez, está marcado por lo social frente a planteamientos más sutiles o espirituales.

Plasma lo social como punto de inflexión, como base de partida para estructurar su temática, en el sentido de indagar en todo aquello que nos conmueve, para insertarse en la actitud del artista comprometido con el dolor ajeno.

Joan Lluis Montané

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) Madrid, España

Realmente me resulta sumamente grato apreciar la obra de Juancarlos Ñañake, es uno de los más destacados pintores que tenemos en nuestra región y que no siendo originario de nuestra tierra, es una persona que ha venido a nutrirse de las experiencias vitales propiciadoras en este ámbito y a integrarse de la mejor manera posible dentro de él, ha captado el paisaje piurano, ha captado la idiosincrasia piurana, ha captado nuestras costumbres nuestras virtudes y nuestros defectos, esto no quiere decir que su pintura sea regionalista, sino que su pintura trasciende fundamentalmente los correlatos y los paralelos geográficos.

La pintura como cualquier verdadera obra de arte para poder existir, para poder tener valor, para ser de calidad debe de ir mucho más allá de la simple individualidad.

El Artista es esencialmente una persona que representa a otros ,es una persona que ha sabido asumir las voluntades, las frustraciones ,las decepciones, y también las alegrías y los triunfos de la colectividad a la cual él pertenece y la expresa, por eso al expresarla como podemos ver en esta muestra hay alegría y hay tristeza ,hay colores vivos, luminosos que difunden ganas de vivir, como hay también colores oscuros y sombríos que nos recuerdan la nostalgia y la melancolía que suele invadir al género humano.

Juancarlos Ñañake es Chiclayano, es una tierra muy cercana a la nuestra, pero es también Piurano y es también por las obras que nos presenta universal yo estoy particularmente seguro y creo que es una opinión compartida por muchos de los pintores y críticos, que Ñañake ha venido desarrollando una obra que va a prestigiarnos en algún momento.

Felicito a Juancarlos Ñañake.

Sigifredo Burneo Sánchez

El artista plástico en la actualidad ya no es un constructor de realidades sino más bien aquel que a través de arte logra una copia más real de lo que le sucede al hombre y a la sociedad en la que se encuentra inmerso. Justamente de lo que se ocupa el artista plástico Antonio Peralta es de sumergirnos en una realidad avizorada desde las altas cumbres de nuestros sentimientos y de nuestra perplejidad frente a todo lo que nos sucede; desde que hemos nacido como hombres con un arte primitivo hasta la inminente destrucción de aquello que nos proporcionó un espacio para vivir.

La obra pictórica de Antonio Peralta justamente acopia seres de la naturaleza primigenia, del terruño: Iguanas, águilas, búhos; así como también elementos celestiales como la Luna y pequeñas esferas que suponen astros hermosos, iridiscentes, pero también están aquellas sombras veladas que se van apoderando de un acto de apareamiento, de una eclosión entre la luz y la vida. ¿Qué rol desempeña el hombre actual frente a la cultura y la sobrevivencia de su misma especie? ¿Es capaz de entender que todas las criaturas de la tierra están conectadas y que gracias a esa asociación primigenia la vida de un reptil no es menos importante que la vida de un ser que destruye su propio hábitat?

Cosme Saavedra Apón (Escritor, poeta y ensayista) (Mayo, 2018)

Russbelt Guerra Carranza se inserta en lo emblemático de la alegoría, en escenas que poseen concomitancias con una idea de realidad que indaga más allá de los límites, perfilando personajes que son partes de un docudrama que se formula y se reinventa, dado que son como partes de un atrezo que es coherente con lo enigmático. En ocasiones, su perfección y depurada técnica, le permite ir más allá de la ironía, para insertarse en las posibilidades de expresión de lo que exhibe.

Joan Lluís Montané

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)